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De manière impérieuse, un souffle de vent soulève ses cheveux roux, balayant son visage fatigué éclairé par la lueur de la lune, sur lequel coule une larme isolée. La foule bruyante autour d'elle tombe sous silence alors que l'Inquisiteur lui dit les touts derniers mots qu'elle entendra avant qu'une douleur tranchante transperce son corps brisé. Soudain la place est embrasée par une lumière éblouissante, et elle sent les flammes dévorer les vêtements pitoyables sur son corps...
Haggard exprime son cri perçant dans leur grunts sinistres, accompagné par des guitares heavy et une batterie évoquant le tonnerre - la douleur de la fille condamnée se transformant en une puissante tempête musicale. Seulement un moment plus tard, la rudesse du métal se dissipe par des sons de cordes tendres... Le délicieux son de la harpe symbolise les lamentations de ceux qui pleurent la vie des damnés. Comme aucun autre groupe, Haggard a réussi dans les changements d'humeur, de sentiments et d'histoires, à créer des paysages sonores émotionnels. En même temps, le groupe de Münich demande à leurs auditeurs la plus grande attention, les entrainant à s'égarer sur un flux de mélodies magnifiques, émotions tendres et violence brutale.
Commençant en tant que quartet de death métal expérimental en 1991, Haggard entreprend une oriention classique seulement quatre ans plus tard, engageant un violoniste, un violoncelliste, un soprano et un joueur de piano en tant que membres permanents. Avec l'aide de ces nouveaux instruments, il est devenu possible pour Asis Nasseri, la source d'inspiration et le père fondateur d'Haggard, de réaliser ses idées et ses rêves, dont le résultat donne un impressionnant orchestre de 16 instruments sur le premier album du groupe "And Thou Shalt Trust ... The Seer", sorti en 1997. Malgré leurs penchants classiques, le groupe ne s'est jamais éloigné de ses racines death metal, mêlant les deux genres avec brio et parvenant à une mosaïque de métal orchestral. Depuis le début, Haggard a su comment combiner la portée musicale offerte par la musique classique avec les guitares heavy et les martèlements de batteries, reflètant leurs compositions accrocheuses mais en même temps complexes - de nombreux passages emmènent les auditeurs dans un chemin sonore unique, les guidant à travers une marée d'émotions, la fièvre de la passion.
Quant aux parties vocales, Haggard mise sur l'interaction réciproque entre les grunts sinistres d'Asis Nasseri et les voix classiques des deux sopranos, en évoquant non seulement une atmosphère qui donne la chair de poule, mais aussi narrant une histoire captivante de manière crédible et convaincante. Leur premier album était basé sur une intrigue, tout comme leur second album, "Awaking The Centuries". Plus mature et produit avec expertise, Haggard prend de l'ampleur avec l'astrologue français Michel de Notredame - plus connu sous le nom de Nostradamus -, en partant de ses prophéties lugubres, provoquant un souffle mythique sonore par ses visions lyriques, dégageant une énergie qui toucha le Nouveau Monde. Deux tournées importantes emmena le groupe jusqu'à Mexico, où l'atmosphère légendaire d'Haggard a été capturée sur leur DVD, "Awaking the gods".
Sur "Eppur Si Muove" (signifiant "Et la Terre bouge" en italien), Haggard, qui maintenant comprend 20 membres, se concentre sur la personnalité historique de Galilée, invitant leur public à un troisième voyage dans le passé. Au 16ème siècle, le philosophe et mathématicien italien, Galilée, défia la conception géocentrique qu'avaient les Romains de l'Eglise Catholique sur le monde, prétendant que la terre tournait autour du soleil, et non l'inverse. Comme tous ceux qui s'opposait à la vérité de Dieu, il a été exécuté par l'Eglise pour ses blasphèmes.
Après trois années sabbatiques, Haggard est revenu pour transformer leurs idées dans une musique épique vibrante et encore plus éclatante : leur authenticité linguistique est renforcée par l'utilisation de l'Italien, de l'Allemand, du Latin et de l'Anglais. L'image musicale est redéfinie par des instrumentations étendues incluant un grand piano, et les compositions sont plus franches, étoffées, sans pour autant perdre leur jeu familier.
Les histoires oniriques de Galilée, la foi, la croyance, l'espoir, l'humiliation et l'hérésie, donnent un souffle de vie musical, plein à la fois de puissance et de fragilité, d'émotions et de sensibilités, de brutalité et de tendresse. Comme Galilée, Haggard a toujours cru en lui-même, suivant ses propres inspirations et idéaux.
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Official Website of Haggard
